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jueves, 1 de marzo de 2012

El tipo que paga la cuenta



Danny E. Barrenechea León
Naufragios
Vivirsinenterarse

Un náufrago no sólo es un sujeto que después de haberse salvado de la mismísima muerte ha sobrevivido para contar su experiencia. También es una suerte de milagro consumado, de muerto venido a menos después de su expulsión del mismísimo infierno, de paria, de marginal. Alguna extraña relación podría encontrársele en estos tiempos a un náufrago y a un poeta, siendo ambos sujetos, seres que despiertan la extrañeza y la curiosidad en quienes los contemplan.
Es de saber que entre los griegos y los romanos que sobrevivían a algún naufragio era costumbre dibujar el accidente por el cual habían pasado para luego colgarse aquella imagen en el cuello e ir contando sus historias a las personas que llamadas por la compasión se acercaban a oírlas. El rito de agradecimiento por haber sobrevivido era mucho más curioso pues consistía en arrojar cabellos al mar, antes y/o después del naufragio para luego colgar los vestidos en algún templo de Neptuno con otra imagen a manera de homenaje. Esto no era de uso general, por supuesto, pues los que no tenían tanto dinero se conformaban en llevar un palo adornado con una banderola e iban por los pueblos contando sus desgracias, a lo mejor para llamar esa atención que siempre les fue esquiva. Sea como fuere, ese Modus Operandi podría tomarse simbólicamente como una forma de manipulación, el náufrago se siente con la capacidad de ser oído y reconocido, pide la palabra y se sirve de ella.
Llevada ahora esta alusión histórica al plano de la literatura podemos afirmar que la temática que nos propone Danny E. Barrenechea León con su ópera prima puede hasta leerse como una estratagema del autor por capturar al lector, “Naufragios” es en ese sentido un retrato que busca capturar la atención de sus lectores utilizando el discurso del sujeto que sobrevive un cataclismo personal y que deambula del campo a la ciudad siendo la ciudad el espacio de perversión y delirio del yo lírico, el pretexto perfecto para  poetizar el infierno personal del autor, deconstruirlo y reformularlo desde su propia orilla.
El naufragio como tema ha encandilado a poetas de todos los tiempos quienes han utilizado dicha perspectiva para armar desde el campo de la poesía o la narrativa su postura frente al arte y la vida y esta primera entrega de Danny Barrenechea León no es la excepción, en sus páginas hay una crítica al sistema y a la modernidad. Lo particular del naufragio parece decirnos es que no todos tienen o deben que ser iguales, cada naufragio es en su particular modo, original y auténtico. Así mismo, a través de las diversas situaciones en los que muta cada poema a lo largo de “Naufragios”, una voz con diversos matices emerge desde el inicio del poemario y va creciendo convirtiéndose en una tromba que arrasa todo a su paso, los poemas entonces toman un giro uniforme y pasan a ser largos ríos que arrasan con cuanto obstáculo se le ponga en frente, una pregunta que aparece intermitentemente es la madeja que nos guía por ese descenso personal del autor a sus propios miedos y es que el presente texto no solo es un poemario en el estricto sentido de la palabra también es un testimonio, un tributo a la literatura, a la música, un canto gozoso al fracaso, una venganza personal y hasta podría ser un mapa de recorrido personal, si su autor concreta y completa lo que con pinceladas se muestra en el presente texto como las piezas de engranaje de su obra. Arriesgado o no, “Naufragios” es un texto dialógico, el poema V de George en Galápagos, enamorado, finaliza con una firma desde el Café La Divina Pastora en Puerto Gris. A su vez con “Naufragios” Barrenechea muestra guiños a su narrativa, los tres naufragios del libro podrían leerse independientemente como una sola historia, texto curioso este que me hace recordar el libro de Nacho Vegas “Política de hechos consumados” como si en el fondo la sola intención del poemario fuera romper con las formas tradicionales de hacer poesía.
Los personajes son un tema aparte, en “Naufragios” tienen la particularidad de ser personas comunes y sencillas que han naufragado en esa dicotomía ciudad/campo. El personaje de Ramón en el poema Responso de un dolor que se despierta muy temprano es quizá el único en donde el tema del naufragio es contemplado desde una perspectiva diferente, el yo lírico asume la responsabilidad total y nos cuenta su historia, en los demás poemas, a diferencia del citado, los textos ya no son directos sino que mantienen un corte evocador, nostálgico, el yo lírico asume una sola postura y es en donde esa voz uniforme señalada líneas arriba va tomando cuerpo. Los personajes siguen siendo los mismos, pero ya no se escucha, por ejemplo a “Las cajeritas del supermercado” hablando a través del yo lírico, sino que es el “La voz” la que venga a estos personajes silenciados por la modernidad, esta fórmula se repite en el poema “En el centro mismo de Munich” y en el último naufragio titulado Naufragio en la ciudad como si el autor reafirmara toda su estrategia intentándonos decir con este texto que todos los personajes náufragos han sido él mismo con diferentes máscaras.
El concepto del náufrago se cierra desde el punto de la manipulación y es ese poder de control que queda de manifiesto al terminar su lectura.  
Danny E. Barrenechea León nos ha entregado “Naufragios” como si ese texto hubiera viajado dentro de una botella por años, como si todo lo vivido no hubiera sido tan solo una simple anécdota justificable, una excusa, un hecho fundamental, ha hecho ese largo viaje interior y ese salto significativo, ha dejado de ser sólo el tipo que paga la cuenta para convertirse en George en Galápagos, enamorado, ese ser que anda buscando a tientas y en silencio un motivo nuevo para seguir. Finalmente, si he de quedarme con una imagen de “Naufragios” es esa cuando hablando de la familia y sus padres el autor señala: “Ellos ya hicieron lo suficiente con nacer, con darnos de comer y ponernos en el camino correcto hacia la muerte” creo que en el caso de Danny Barrenechea León, a él sus padres lo pusieron en el camino correcto de la poesía. 
Fotógrafo: Alberto "El Chucho" Flores

Bio/bibliografía
Danny Barrenechea León
 Estudió Literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal, donde integró el grupo de poesía Quo Vadis. No ha ganado ningún premio, tampoco ha sido publicado por alguna revista del medio y mucho menos traducido a algún idioma extranjero. "Naufragios" es su primer libro.








jueves, 23 de febrero de 2012

El equilibrista de San Luis

Javier Sánchez
“Sombrero de salamandra”
Hipocampo editores

La salamandra es un anfibio nocturno, de hábitos terrestres, huidizo y extraño que ha sido utilizado por poetas como Octavio Paz en poemas cargados de imágenes bellas e impactantes. Es además, un animal raro que entra al agua sólo para parir y que inusualmente los niños les piden a sus padres como mascotas, atraídos de seguro por ese semblante de saurio resucitado que poseen.
Suele verse salamandras contempladas detrás de peceras y/o acuarios, mostrando su peculiaridad belleza, haciendo sus imperceptibles movimientos ante miradas de miedo, asco y rechazo y es inevitable hallar allí una intertextualidad entre el presente texto y el cuento de Cortázar titulado “Axolotl” y es que en el fondo el mensaje parece ser el mismo. Todos somos contemplados con la misma indiferencia que miramos al mundo que nos rodea.  
Sobre ese símbolo de marginalidad, Javier Sánchez quiere empezar su poética, reflexionando no de una salamandra común sino de una con sombrero, de una salamandra impostada y señorial por decirlo de algún modo, pero imposible de escapar a su condición natural, muy similar a la del artista excluido en una sociedad cada vez más intolerante ante cualquier muestra de sensibilidad. Una salamandra con sombrero es un anfibio adaptado a una falsa forma de vida y una metáfora idónea de lo que es un poeta en estos tiempos. La salamandra de Sánchez posee un símbolo social (el sombrero) para pertenecer a una colectividad y ser aceptada. La imagen del poeta de estos tiempos, adaptado a mil y un formas dentro de una sociedad brutal y violenta nos hace creer que es el artista el anfibio de los mil rostros.
“Sombrero de salamandra” como tal es un poemario introspectivo, en donde el autor hace un viaje a través de la palabra priorizando la sorpresa que se desprende desde la misma artificialidad del lenguaje. Desde el primer poema del libro hasta el final, el autor parece marcar la ruta por la cual transcurrirá ésta, su primera poética, plagada de sorpresas y develamientos de un universo personal y propio que se muestra sin miedos ni complejos. Los poemas están cargados de un simbolismo en donde el lenguaje es lo que prima, las imágenes aparecen de forma intermitente como una seguidilla de ráfagas y en ciertos puntos se aprecia una natural sabiduría de poetizar que no parece necesitar de artilugios o mecanismos antes usados, imágenes como “nadie nos escucha por andar durmiendo/ bajo las velas falsas y el tul oscuro” o aquella otra que señala: “no existe una jaula de tinta/ en las manos de los forasteros/ sino árboles para nubes licuadas/ y pájaros/que merodean el canto salino…” nos muestran a un poeta más interesante en profundidad que artificialidad. Un poeta que captura nuestra atención y nos sorprende más en ese verso en el que el lector se detiene a meditar la profundidad de la frase que en el verso cerrado y gongorino.
“Sombrero de salamandra” está plagado de pequeños poemas que son cánticos de pocas palabras con una carga significativa muy alta que muestran a un poeta muy preocupado en el lenguaje poético pero que a su vez no debe olvidar que la poesía también es capaz de sumergirse sobre la misma poesía. Como decía Huidobro, no hay que cantarle a la rosa, hay que hacerla florecer en el poema.
El tópico de la cotidianidad y la extrañeza de los seres que pueblan un determinado espacio desfilan en el libro con naturalidad y presentan al poeta contemplando su mundo. El hombre armario, sombrero azul, sombrero de salamandra, criatura y Hanz, son poemas en donde la diègesis posee el mismo corte, se podría considerar como los poemas–historia, por otra parte poemas como Ceremonia, Pulsación, momentos en la ciénaga y Tim Burton podrían ser denominados como los poema– Haiku. Hay otro grupo de poemas que son de un corte no tan marcado a los antes señalados y que merece un corte aparte. Aunque la división del libro quizá es el punto más flojo del mismo dado que no posee una estructura marcada para el lector, el lector queda con la sensación que el poemario pudo ser mejor con este detalle no tan menor.  
Con todo los aciertos y/o desaciertos de todo primer libro, “Sombrero de salamandra” posee guiños poéticos valiosos que el autor utiliza a modo de pistas y referentes culturales. Alusiones al cine (Tim Burton, Polansky) y a la literatura, algunas (directas) como la que hace a Bukowski no son menos importantes a aquellas (indirectas) en donde encontramos la influencia de Eielson o Cortázar, alusiones claves que el autor manifiesta como recursos a los que apela quizá para sincerarse con el lector y dejar por un instante ese tono barroco e impenetrable, esa forma artificiosa de pararse sobre el poema como un equilibrista para dar paso a la obra en sí misma y capturar la atención del lector.
La poesía de Sánchez siempre estuvo ahí y con “Sombrero de salamandra” (Colección Premio Libro de poesía breve del año 2010) nos demuestra que su búsqueda aún no ha cesado y eso lo sabe el autor mejor que nadie. Que Sánchez haga lo que tenga que hacer y que recorra lo que deba recorrer. Su poesía se amerita toda la paciencia que hay que aguantar a pesar de que el camino sea largo, difícil y tortuoso. Finalmente sabemos que cuando desista y sus fuerzas lo abandonen, él ya sabrá ponerse el sombrero a la hora exacta para buscar al saurio aún no extinto de su arte. Ese que aún y a pesar de los años, sigue ahí. 

Bio/bibliografia:
JAVIER SÁNCHEZ TORRES
Fotógrafo: Nicolás Neyra
Nació en Lima en 1982. Estudió en la Universidad Nacional Federico Villarreal. Integró el grupo “Lilith” y “Verom Jusna”, participando en diversos recitales poéticos. Publicó sus poemas en la revista Prima Fermata Literaria (2007), ganador del concurso Colección Premio Libro de Poesía Breve 2010 con su poemario Sombrero de Salamandra, Hipocampo Editores (2011), también ganador en el concurso Premio Nacional de Poesía Javier Heraud 2011, realizado por la Secretaría Nacional de la Juventud, con el poemario Las Flores de Antígona. Posteriormente saldrá a la luz Hilandra, aún inédita.