“Sombrero de salamandra
Hipocampo editores
La
salamandra es un anfibio nocturno, de hábitos terrestres, huidizo y extraño que
ha sido utilizado por poetas como Octavio Paz en poemas cargados de imágenes
bellas e impactantes. Es además, un animal raro que entra al agua sólo
para parir y que inusualmente los niños les piden a sus padres como mascotas,
atraídos de seguro por ese semblante de saurio resucitado que poseen.
Suele
verse salamandras contempladas detrás de peceras y/o acuarios, mostrando su
peculiaridad belleza, haciendo sus imperceptibles movimientos ante miradas de
miedo, asco y rechazo y es inevitable hallar allí una intertextualidad entre el
presente texto y el cuento de Cortázar titulado “Axolotl” y es que en el fondo
el mensaje parece ser el mismo. Todos somos contemplados con la misma indiferencia
que miramos al mundo que nos rodea.
Sobre ese
símbolo de marginalidad, Javier Sánchez quiere empezar su poética,
reflexionando no de una salamandra común sino de una con sombrero, de una
salamandra impostada y señorial por decirlo de algún modo, pero imposible de
escapar a su condición natural, muy similar a la del artista excluido en una
sociedad cada vez más intolerante ante cualquier muestra de sensibilidad. Una
salamandra con sombrero es un anfibio adaptado a una falsa forma de vida y una
metáfora idónea de lo que es un poeta en estos tiempos. La salamandra de
Sánchez posee un símbolo social (el sombrero) para pertenecer a una
colectividad y ser aceptada. La imagen del poeta de estos tiempos, adaptado a
mil y un formas dentro de una sociedad brutal y violenta nos hace creer que es
el artista el anfibio de los mil rostros.
“Sombrero
de salamandra” como tal es un poemario introspectivo, en donde el autor hace un
viaje a través de la palabra priorizando la sorpresa que se desprende desde la
misma artificialidad del lenguaje. Desde el primer poema del libro hasta el
final, el autor parece marcar la ruta por la cual transcurrirá ésta, su primera
poética, plagada de sorpresas y develamientos de un universo personal y propio
que se muestra sin miedos ni complejos. Los poemas están cargados de un
simbolismo en donde el lenguaje es lo que prima, las imágenes aparecen de forma
intermitente como una seguidilla de ráfagas y en ciertos puntos se aprecia una
natural sabiduría de poetizar que no parece necesitar de artilugios o
mecanismos antes usados, imágenes como “nadie nos escucha por andar durmiendo/
bajo las velas falsas y el tul oscuro” o aquella otra que señala: “no
existe una jaula de tinta/ en las manos de los forasteros/ sino árboles
para nubes licuadas/ y pájaros/que merodean el canto salino…” nos muestran a un
poeta más interesante en profundidad que artificialidad. Un poeta que captura
nuestra atención y nos sorprende más en ese verso en el que el lector se
detiene a meditar la profundidad de la frase que en el verso cerrado y
gongorino.
“Sombrero
de salamandra” está plagado de pequeños poemas que son cánticos de pocas
palabras con una carga significativa muy alta que muestran a un poeta muy
preocupado en el lenguaje poético pero que a su vez no debe olvidar que la
poesía también es capaz de sumergirse sobre la misma poesía. Como decía
Huidobro, no hay que cantarle a la rosa, hay que hacerla florecer en el poema.
El tópico de la cotidianidad y la extrañeza de los
seres que pueblan un determinado espacio desfilan en el libro con naturalidad y
presentan al poeta contemplando su mundo. El hombre armario, sombrero azul,
sombrero de salamandra, criatura y Hanz, son poemas en donde la diègesis posee
el mismo corte, se podría considerar como los poemas–historia, por otra parte
poemas como Ceremonia, Pulsación, momentos en la ciénaga y Tim Burton
podrían ser denominados como los poema– Haiku. Hay otro grupo de poemas que son
de un corte no tan marcado a los antes señalados y que merece un corte aparte.
Aunque la división del libro quizá es el punto más flojo del mismo dado que no
posee una estructura marcada para el lector, el lector queda con la sensación
que el poemario pudo ser mejor con este detalle no tan menor.
Con todo los aciertos y/o desaciertos de todo
primer libro, “Sombrero de salamandra” posee guiños poéticos valiosos que el
autor utiliza a modo de pistas y referentes culturales. Alusiones al cine (Tim
Burton, Polansky) y a la literatura, algunas (directas) como la que hace a
Bukowski no son menos importantes a aquellas (indirectas) en donde encontramos
la influencia de Eielson o Cortázar, alusiones claves que el autor manifiesta
como recursos a los que apela quizá para sincerarse con el lector y dejar por
un instante ese tono barroco e impenetrable, esa forma artificiosa de pararse
sobre el poema como un equilibrista para dar paso a la obra en sí misma y
capturar la atención del lector.
La poesía de Sánchez siempre estuvo ahí y con
“Sombrero de salamandra” (Colección Premio Libro de poesía breve del año 2010)
nos demuestra que su búsqueda aún no ha cesado y eso lo sabe el autor mejor que
nadie. Que Sánchez haga lo que tenga que hacer y que recorra lo que deba
recorrer. Su poesía se amerita toda la paciencia que hay que aguantar a pesar
de que el camino sea largo, difícil y tortuoso. Finalmente sabemos que cuando
desista y sus fuerzas lo abandonen, él ya sabrá ponerse el sombrero a la hora
exacta para buscar al saurio aún no extinto de su arte. Ese que aún y a pesar
de los años, sigue ahí.
Bio/bibliografia:
JAVIER SÁNCHEZ TORRES
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| Fotógrafo: Nicolás Neyra |
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